我是一条艺术主理人玉茹。即将过去的1月是美术馆新展的淡季，不过，世界各大美术馆、博物馆都在陆续公布新一年里会有哪些大动作。我搜罗了一圈目前已经公开的展览信息，亮点满满。
从即将开放的上海博物馆东馆到备受瞩目的大埃及博物馆，从印象派诞生150周年到大都会艺术博物馆斥资4500万美元的“最昂贵购藏”，从米开朗基罗、布朗库西、梵高到杉本博司、小野洋子、贝聿铭……一块儿来看看2024年国内外有哪些值得期待的重磅展览吧。
竖披发青铜人像，商代晚期（公元前13世纪-前1046年），四川省文物考古研究院藏
上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的第三场展览“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”，向全国28家文博考古机构借展363件文物，汇集了最新考古发现、最新文物修复成果，是迄今为止古蜀文明考古出土文物在四川省外规模最大、最高规格的展览阵容。部分三星堆出土文物由上海博物馆完成修复首次公开展出。
展览将利用两个特展厅约2000平方米的空间，向公众全面揭示古蜀文明的面貌、内涵、特点以及来龙去脉。这也是上海博物馆新馆的开幕首展。
提到小野洋子，人们的第一反应总是“约翰·列侬的妻子”、“拆散披头士的罪魁祸首”。列侬离世44年后，泰特美术馆将为其举办首次个人回顾展，回顾她作为独立个体的艺术成就。
该展览汇集小野洋子从1950年代中期至今的200多件作品，包括指导作品、乐谱、装置、电影、音乐和摄影，不同媒介的作品揭示了一种激进的语言、艺术和参与方法，并继续与当下对话。亮点展品包括参与性观念作品《剪裁》（观众被邀请在一场暴力却有纪律的仪式中剪下她的衣服），与约翰·列侬一起制作的电影和音乐，以及参与式装置《我的妈妈很美》（参观者可在15米长的画布上附上母亲的照片并分享个人隐私信息）。
UCCA将举办艺术家杉本博司于中国的首个重要机构个展，对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。本次回顾展囊括了杉本博司最知名的海景、剧场、放电场以及肖像等系列作品，并将首次面向公众展出艺术家最新制作的一系列特别书法作品。通过这一些作品，艺术家着重对时间和记忆的既定理解展开富有哲学与趣味性的探索，并且展现了摄影作为一种既纪实而又虚构的媒介的多义性。
尽管杉本博司以摄影师的身份而闻名，但近年来，他将建筑和雕塑融入跨学科实践，本次展览的展陈设计也将由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所担任。
展览将首次呈现孙逊围绕以油画材料而创作的全新的动画短片《马戏团枭雄》及关于影片的创作原稿和其至今最大尺幅的12米油画原作。
孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。短片《马戏团枭雄》是孙逊最宏大的项目--长篇动画电影《魔法星图》的第二篇章“鲸邦”，由油画构成的奇幻国度，讲述的是一封来自异时空的信件与马戏团中各类动物而产生的荒诞对话。
波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）与安迪·沃霍尔和波洛克并称为20世纪最具影响力的美国艺术家。2024年是其百年诞辰，阿尔贝蒂娜博物馆将筹备一场全面的个人回顾展，汇集90余件绘画、雕塑和图形作品。从艺术家的早期作品（其中《Look Mickey》和《Popeye》将是几十年来首次一起展出），到他标志性的黑白画，再到其鲜为人知的晚期作品，利希滕斯坦的创作取材于产品广告中的物体，珐琅工艺的风景画，以及释义毕加索、达利、基什内尔和波洛克等艺术家作品的画作。
150年前，1874年4月15日，第一届印象派展览在巴黎开幕。渴望独立的雄心使得莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱和塞尚，最终决定通过在官方渠道之外举办自己的展览来摆脱规则。由此，印象派诞生，并成为了美术史上革命性的篇章。
为了庆祝印象派的诞生，奥赛博物馆此次将展出约130件作品，当年展览上的精选作品与同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑将一起被展示。这种史无前例的对比将有利于重现印象派画家作品当时所引起的视觉上的冲击，体现当时这些艺术家创作的矛盾和多样性。
康斯坦丁·布朗库西是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题。1910年，布朗库西接触到立体主义并受其影响开始尝试以有限的题材，透过不一样的材质的运用进行创作。
作为蓬皮杜中心2025年全面关门整修前的重磅大展之一，此次将展出来自布朗库西所有重要系列的近200件雕塑，揭示布朗库西的直接雕塑过程和创作灵感，包括罗马尼亚民间建筑、基克拉迪艺术以及与奥古斯特·罗丹的短暂学徒生涯。
凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz）对于苦难的描绘总是富有强烈的情感冲击力。20世纪30年代，鲁迅把珂勒惠支的绘画带入中国，当时的青年艺术家尤其是版画家们以珂勒惠支为榜样，掀起了一场新兴木刻运动，成为中国现代版画的新发端。
2024年，将会有3场为纪念珂勒惠支而举办的大型展览，铭刻她的艺术和其“和平主义的立场、对不平等的深刻认知，以及对女性的强烈尊重”。
菅木志雄是日本场所特定装置艺术史上最具影响力的人物之一，作为美术运动「物派」的重要艺术家，活跃于全世界。他主要以石，木，纸，布，金属等日常生活中的物料进行创作，通过大胆地空间运用，制作大型装置作品，构建素材与素材，素材与空间的关系。在菅的思想中，“物体”这一概念包括了更多更为抽象的内容，比如空间、人类的思维、意识和概念……
米开朗基罗，《圣母、圣子和受洗者圣约翰》，1504-1505年，在英国皇家艺术研究院
大英博物馆的展览以1534年米开朗基罗在佛罗伦萨共和国倾覆后移居罗马为线索。在那里，他接受了一系列教皇委托，进行了包括西斯廷教堂中的壁画《最后的审判》、圣彼得堡大教堂的重建、梵蒂冈保禄教堂的壁画等创作。为了展示米开朗基罗晚年的多产，大英博物馆将展出自2018年就处于修复中的《主显节草图》，配合其为《最后的审判》、圣彼得堡大教堂的建筑规划设计所绘制的草图及手稿。
皇家艺术研究院则将重点放在了米开朗基罗与莱昂纳多的直接竞争上，并进一步探讨二者对年轻的拉斐尔的影响。展览将呈现众多意大利文艺复兴的巨作，包括达芬奇的“伯灵顿宫绘画集”（Burlington House Cartoon），以及米开朗基罗与达芬奇为佛罗伦萨议会大厅创作的壁画草稿。
耗时20年，花费10亿美元，占地约50万平方米的大埃及博物馆终于将在暮春正式开馆。这座世界上最大的专门展示单一文明的博物馆，将展示近10万件的古埃及文物。其中，有３万件是从未展出过的，包括世界级国宝图坦卡蒙的金面具、33具皇家贵族的木乃伊、4600年历史的胡夫太阳船等等。
场馆面向埃及的大金字塔群前，87尊埃及列王及神祇的雕像在两旁矗立。走到尽头，则是最著名的法老之一——已有3200年历史的拉美西斯二世雕像。3000多年前，古埃及人建造了阿布辛贝神庙，每年的同一天太阳都能照在这尊雕像上。而在大埃及博物馆，建筑师和考古学家成功在每年的2月21日复制了这一现象。
“贝聿铭：人生如建筑”是美籍华裔建筑大师贝聿铭（1917–2019）的首个大型回顾展，贝聿铭因其在华盛顿国家美术馆、卡塔尔艺术博物馆以及巴黎卢浮宫博物馆引人注目的金字塔入口，而在艺术界广为人知。
此次展览历时五年筹备，汇集贝聿铭留下的标志性地标，精选了丰富的绘画、草图、视频、模型、照片和其他档案文献，其中大部分为首次展出。当代摄影师新委托拍摄的建筑照片也将同时展出。
劳伦斯·韦纳，《一为多收益 / 二为表演好 / 三下准备齐 & 四就朝前跑》，画廊周北
作为20世纪60年代观念艺术的先驱与主要奠基人之一，劳伦斯·韦纳以文本为媒介的艺术实践闻名。其作品材料和呈现形式多样——从火柴盒到井盖、别针和T恤，或在电影中被讲述，或在唱片中被演唱……而同一件作品也能够最终靠文字的置入及其色彩、字体、格式与比例的运用，采用绘画、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈现，不断颠覆人们对艺术的运用与展示、创作者的身份和创作媒介的认知。
这是劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展，呈现艺术家一系列重要代表作品，包括自20世纪70年代至2010年代的文字作品和相关文献资料。
法国女性艺术家安奈特·梅萨热，以风格怪诞的装置作品闻名，曾获2005年威尼斯双年展金狮奖。自20世纪60年代以来，她一直使用摄影、针织、绘画、拼贴/组合和其他技术来参与身体、性别和身份问题的讨论，用诗意、幽默和病态的意象来审问关于女性气质的假设，并揭露塑造我们关于做女人意味着什么的文化力量。
21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家陈世英（Wallace Chan）全球最大型的个人艺术展将于上海博物馆东馆举办。陈世英自1973年起结缘创作，其作品被大英博物馆、波士顿美术馆等世界级博物馆永久收藏。此次展览中，超过190件艺术家杰作将与上海博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、纽约大都会博物馆、德国珠宝博物馆等海内外多家博物馆特选馆藏共同展出，缔造一场美学盛宴。
2021年，Beeple的巨型数码拼贴作品《Everydays：The First 5000 Days》（每一天：前5000天）拍出7000 万美元（约4.51亿人民币）天价，让他一跃成为了作品售价最高的三位在世艺术家之一。
今年夏天，基德艺术博物馆将重磅推出Beeple的全球首场个展，不仅将展出Beeple第三件具有历史意义的全新动态沉浸式雕塑《S.2122》、备受瞩目的数字艺术作品《Everydays:The First 5000 Days》，同时还有非常多令人惊叹的作品将以多种形式展现，带领观众进入一个超现实的数字艺术空间，感受数字艺术的无限可能性。
文森特·梵高在阿尔勒的黄房子对面是一座公园，他经常把那里想象成诗人和恋人漫步的乐园。这种浪漫遐想也弥漫在他的画作中，如《星空》等作品中出现的一对对恋人。为庆祝成立200周年，英国国家美术馆首次主办以艺术家为主题的展览，汇集诸多梵高的经典代表作，包括《卧室》、《庇护花园》、《向日葵》，及其从未在英国展出过的作品，带领观者发现更多关于梵高的另一面。
此次展览将会通过乔凡尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）、皮耶·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）、雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）、马里奥和玛丽莎·梅尔茨(Mario and Marisa Merz）以及吉里欧·帕奥里尼（Giulio Paolini）等13位关键人物的作品，聚焦以旧衣物和泥土等劣质材料为素材的贫穷艺术运动（Arte Povera）。在展厅的另一侧，则展现了贫穷艺术运动是如何与现今全球各地的艺术家正在做的事情相互连接的，例如雅尼斯·库奈里斯之于大卫·哈蒙斯。
该展览的灵感来自大都会艺术博物馆在过去几十年间对其十四世纪意大利艺术馆藏的拓展，其中就包括在2004年以4500万美元购藏的杜乔（Duccio）《圣母与圣子》（Madonna and Child），这也是该馆史上最昂贵的一次购藏。
此次展览还将包含大约90件从美国和欧洲各地收藏借展而来的艺术作品和其他相关物件。这一时期的巅峰之作——杜乔的巨幅祭坛画《庄严》（Maestà）无法从其所在的托斯卡纳锡耶纳前来展览，但大都会艺术博物馆计划将该作品座架及后基座上九幅画板中幸存的全部八幅重新组装，这也是它们自18世纪散开后的首次合体。展览之后将到伦敦的英国国家美术馆（National Gallery）继续展出。
吕克·图伊曼斯，《朝阳》，2003，布面油彩，156 × 180 cm，© 吕克·图伊曼斯，图片由艺术家和卓纳画廊提供
本次展览是中国首个全面系统梳理吕克·图伊曼斯艺术实践、同时也是其最重要的回顾展之一。作为当今最重要的画家之一，图伊曼斯的作品对同辈及后辈艺术家产生了广泛影响，这中间还包括1990年代接触到其作品的众多中国艺术家。
此次展览精选代表图伊曼斯整个职业生涯约80幅作品，包括其创作中始终出现的以中国为主题的作品，突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。图伊曼斯在他的作品中常常有意忽略细节，从而使观看者从有限的信息中建立自己的观点和联想。
上海当代艺术博物馆在2024年迎来其12周年，在公布的展览计划中，尹秀珍个展备受瞩目。尹秀珍是中国最重要的当代艺术家之一，她对社会现实的关注一直围绕着具体的个体经验展开，以敏锐而诗意化的创作直觉捕捉了急速发展的社会中主流叙事背后的迷失与不安，并以一系列运用日常材料创作的雕塑装置将微妙的个体感受及往往被忽视的个体意志予以视觉化呈现。
为纪念世界级音乐家、艺术家坂本龙一，东京都现代美术馆计划于2024年年末举办日本首个聚焦其大型装置作品的全面回顾展。展览不仅包括一系列坂本龙一最为知名的代表作品，还将首次展出艺术家生前为了此次展览设想的新作，讲述其先锋、实验性的创作生涯。
