暌违五年，来自宝岛台湾的扮演艺术集体优人神鼓将再度登上国家大剧院的舞台，6月8日至10日，他们带着全新版别的《墨具五色2.0》与久别的北京观众们相会，于最缤纷的优人剧场美学中，再探老庄哲思。
“优”在中国传统戏曲的意思是“扮演者”，“优人”即扮演的人。“神鼓”指一个人在最大的放松和警惕中，透过心里的安静，将伐鼓到达炉火纯青的境地，“优人神鼓”亦即“在自己的安静中伐鼓”。
自1998年于法国亚维侬艺术节成功的野外扮演以来，优人神鼓连续在世界各地的舞台上传递出“在安静中打鼓的力气”，赢得世界的喝采与必定。伦敦金融时报曾点评优人神鼓的扮演为“一段连绵不停的敲击诗歌”。
《墨具五色》著作的诞生，源于优人神鼓艺术总监黄志群关于书法家董阳孜“老庄说”气势恢宏的艺术高文的感悟，以及导演刘若瑀交给恩师葛陀夫斯基《庄周梦蝶》的叩问，结合泼彩画家柯淑玲的画作、印象规划王奕盛、灯光规划林克华等协作共创，出现出优人史无前例的缤纷与斑驳。
《墨具五色2.0》是对经典的再淬炼，著作以老庄课题的视点，切入咱们每一个人的生命叩问，藉由6个故事华章，考虑“道”之为何？心物全体亦或二元敌对？也藉由太极肢体深化身体探源，从形、意、心、气的头绪，一探老子从有身到无身之身体实践。
从头制造的进阶版《墨具五色2.0》在2017年幽静版的基础上，除了运用原有的舞台多媒体投进外，更交融太极肢体出现及台词，让每一个华章有更详细的叙说。以《庖丁解牛》为例，庖刀与牛的对话也如典礼般更具戏曲张力，此外，设备规划张忘以漂流木从头制造牛只，依着每一块木材的弧度、纹路，摆放迭合，从头赋予它们力气。
《墨具五色2.0》出现的不单单是创办人刘若瑀、艺术总监黄志群与老庄的对话，也是每一位扮演者、观演者与今世大环境的对话。在一连串叩问中传递优人的剧场美学，传达优人迈向更高维度的讨论与蜕变。
亦彩亦墨， 墨中含彩，彩中含墨；大气行云，一墨而五色具。万象大千，浮空投影；可行、可观、可居、可游的幻想空间。
端午假日，让咱们一起相约舞台，见证太极、鼓与泼彩的相遇，根究老庄哲学中的才智，重拾心里的安静，考虑生命的实质，感触传统与现代相交融的“优人剧场美学”。
